偶要《奥赛罗》的简介～
1、奥赛罗骁勇善战，心地单纯，但他狭隘、轻信又过于嫉妒，因而受了小人愚弄，铸成无法追悔的大错。苔丝狄蒙娜敢于冲破一切阻挠去爱自己所爱的人，表现出新人的精神风貌，但她缺乏生活经历，过于温厚善良，未能识别恶人所设的陷阱，也不善于体察奥赛罗的情绪变化，一味说情，加深了误会，招致杀身之祸。
2、这部作品的脚本由作曲家兼诗人包依托根据莎士比亚的著名悲剧剪裁写成，在这部歌剧中，威尔第以丰富的音乐形象展现了莎士比亚原著里壮丽动人的故事。
3、《奥》剧写的是威尼斯大将、摩尔人奥赛罗与元老之女苔丝狄蒙娜倾心相爱，冲破家庭阻力结为夫妻并一同出征。旗官伊阿古，因个人私怨而设计诬陷台丝狄蒙娜有私情。奥赛罗轻信中计，亲手将妻子掐死，最后真相大白，奥赛罗悔恨交加，拔剑自刎。8Provinghisbeautybysuccessionthine.90、莎士比亚在英国被誉为“时代的灵魂”。
《奥赛罗》的作者是谁?
1、《奥赛罗》的作者是威廉·莎士比亚。《奥赛罗（Othello）》是威廉·莎士比亚创作的四大悲剧之一，大约于1603年所写作的。这出戏最早于1604年11月1日在伦敦的WhitehallPalace首演。作品讲述奥赛罗是威尼斯公国一员勇将。他与元老的女儿苔丝狄蒙娜相爱。因为两人年纪相差太多，婚事未被准许。两人只好私下成婚。
2、奥赛罗的作者是莎士比亚。莎士比亚是英格兰文艺复兴时期的一位伟大的戏剧家和诗人。他的作品丰富多彩，涵盖了悲剧、喜剧、历史剧和诗歌等多种文学形式。《奥赛罗》是莎士比亚创作的四大悲剧之一，与其他三部作品——《哈姆雷特》、《麦克白》和《李尔王》齐名。
3、《奥赛罗》的作者是莎士比亚。威廉·莎士比亚（1564年4月23日－1616年4月23日），华人社会常尊称为莎翁，是英国文学史上最杰出的戏剧家，也是欧洲文艺复兴时期最重要、最伟大的作家之一，当时人文主义文学的集大成者，以及全世界最卓越的文学家之一。
4、《奥赛罗》出自英国剧作家威廉·莎士比亚之手。《奥赛罗》是莎士比亚的四大悲剧之一，讲述了奥赛罗和元老之女苔丝狄蒙娜以悲剧结尾的爱情故事。《奥赛罗》大约创作于1603年，戏剧首演于1604年11月1日。
5、《奥赛罗》是英国戏剧家、诗人莎士比亚的4大悲剧之一，根据16世纪意大利一个短篇小说改编而成。摩尔人奥赛罗是威尼斯大将，他和一个元老的女儿苔丝德蒙娜成了婚。元老歧视奥赛罗的肤色，反对这桩婚事并诉诸于威尼斯公爵。此时正值土耳其入侵，奥赛罗率兵御敌。奥赛罗统帅军队去塞浦路斯，并任命凯西奥为副将。
6、作家威廉·莎士比亚。莎士比亚是英国文艺复兴时期剧作家、诗人，被誉为“人类文学奥林匹斯山上的宙斯”。莎士比亚于1564年4月23日出生在英国沃里克郡斯特拉福德镇，其代表作有《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《李尔王》《麦克白》《奥赛罗》《威尼斯商人》《第十二夜》《皆大欢喜》等。
浪漫主义时期音乐(七):意大利歌剧—威尔第
1、在晚期，威尔第创作了最后两部可以体现他一生歌剧最高水准的两部歌剧，《奥赛罗》和《法尔斯塔夫》。《奥赛罗》是威尔第意大利歌剧创作的高峰，成为真正的音乐戏剧。《法尔斯塔夫》是继威尔第早期《一日为王》后唯一一部喜歌剧，代表了19世纪意大利喜歌剧的高峰。这两部作品都是威尔第一生的巅峰之作。
2、威尔第是19世纪西方音乐历史上伟大的歌剧作曲家，意大利歌剧的音乐创作经验在他这里得到总结。他的歌剧创作可分为早期、中期和晚期三个时期。早期（1818—1853），他出生于巴塞托市农村，音乐启蒙来自于教堂和流浪艺人。自学成才，抄写大师作品，将唐尼采蒂歌剧背熟，完成了第一部歌剧《罗彻斯特》。
3、威尔第是意大利浪漫主义时期的作曲家。威尔第的创作生涯跨越了大约半个十九世纪，他的音乐作品充满了浪漫主义情感。威尔第的创作时期与意大利的社会文化背景紧密相连，他的作品反映了当时的社会变迁和人们的情感变化。他的音乐作品以其旋律优美、和声丰富和戏剧性强烈而著称。
4、罗西尼、贝里尼、唐尼采蒂威尔第。浪漫主义初期意大利歌剧的三个代表人物是罗西尼、贝里尼、唐尼采蒂威尔第。唐尼采蒂，威尔第是意大利浪漫主义歌剧的集大成者，歌剧在艺术性和思想性上以真实主义歌剧为基础，优秀歌剧作品有《绣花女》、《托斯卡》《蝴蝶夫人》，或《图兰多》。
5、意大利浪漫主义风格歌剧以爱国情感与英雄主义为主题，如罗西尼的正歌剧《奥赛罗》、喜歌剧《塞维利亚的理发师》以及大歌剧《威廉.退尔》。贝里尼、唐尼采蒂和威尔第等意大利作曲家以各自独特的风格和代表作，为意大利浪漫主义歌剧添上了浓墨重彩的一笔。
6、理查德·瓦格纳——德国歌剧作曲家。在作品创作中非常重视器乐伴奏的效果，这正是德意志民族特色。 总结：浪漫主义音乐时期的作曲家们，如勃拉姆斯、比才、威尔第、瓦格纳等，他们的作品风格各异，代表着德国歌剧、意大利歌剧和法兰西歌剧三种风格。
四重唱奥赛罗第二幕第四场
而在《弄臣》第三幕中，威尔第同样运用了四重唱的手法。公爵与刺客的妹妹玛德琳娜的调情，通过四人的合唱逐一呈现，让每个角色的性格和动机逐一亮相。吉尔达，弄臣的女儿，看到这一幕后心情复杂，她的感慨与弄臣的复仇决心在这四重唱中形成鲜明对比。这段音乐不仅丰富了剧情，也深化了角色的内心世界。
奥赛罗第二幕第四场威尔第的歌剧《奥赛罗》第二幕第四场，黛丝德蒙娜为卡西奥求情，给妒火中烧的奥赛罗火上加油，令其言语充满恼怒，黛丝德蒙娜问道：“是什么叫你心烦？” 奥赛罗称“头痛难忍……” 黛丝德蒙娜拿出手帕要为奥赛罗消痛，奥赛罗粗暴地将手帕扔到地上：“你快走！你快走”。
第二幕，浮士德化名恩利科，与玛格丽特的爱情故事中，梅菲斯特在一旁挑逗，两人与梅塔的四重唱展现了激情。在萨巴之夜，梅菲斯特引导浮士德走向疯狂。第三幕，玛格丽特的死亡场景令人震惊，浮士德与梅菲斯特的矛盾激化，玛格丽特临终前向神祈祷。
二重唱的意思如下：声乐演唱形式之一。指两个或两个以上的不同声部的歌唱者，各按自己声部的曲调，重叠着演唱同一乐曲。按声部或人数分为二重唱、三重唱、四重唱等。重唱除了作为音乐会演出的形式外，常用于歌剧、清唱剧等大型作品。
歌剧之都米兰的斯卡拉歌剧院建于1778年。威尔第所作的歌剧大都初演于此。四幕七场歌剧《阿依达》是应埃及总督之邀为庆祝苏伊士运河通航而作。因是庆典时上演，所以这部歌剧舞台布景尤为壮观和精细，并有华丽的芭蕾舞场面和器乐曲。1871年首演于开罗。
威尔第的《安魂曲》是一部深沉而庄重的作品，由七个不同乐章组成，每个章节都展现了对生命、审判与救赎的独特诠释。首章是“安魂曲与慈悲经行板”，以4位独唱与合唱交织，歌词描绘了主的慈悲与对逝者的永恒照耀：“主啊，让他们永久地安息，让永不熄灭的光芒照耀他们。
